Варвара Котова - Ансамбль старинной музыки Узорика "От Рождества до Пасхи" (2015)

Диск «От Рождества до Пасхи» записан в 2012 году. Исполнители здесь сосредоточились на русской, преимущественно богослужебной музыке XVI – начала XVIII веков. Можно отметить серьёзный подход к отбору репертуара, исследовательскую работу коллектива, сотрудничество с музыковедами, занимающимися древнерусской музыкой. Половина диска – произведения, не изданные, реконструированные по рукописным книгам XVI – начала XVIII столетий (№№ 3, 4, 6, 8, 9, 12, 13, 16). Небогослужебная музыка (канты) звучит с сопровождением гуслей, блокфлейты и колёсной лиры.

Аннотация диска «От Рождества до Пасхи»:
На этом диске представлена русская музыка XVI – начала XVIII столетий – богослужебные песнопения, канты, а также духовные стихи. К сожалению, этот удивительный пласт русской музыкальной культуры, требующий особого исполнительского подхода, редко звучит в храмах и в православном обиходе и не известен широкому слушателю.
Основной вид древнерусского богослужебного пения - знаменный роспев (трек №12) до середины ХVII века звучал в храмах повсеместно. Это пение было заимствованно через Болгарию из Византии и творчески переработано русскими мастерами. Песнопения записывались не привычными нам линейными нотами, но особой нотацией – знамёнами или крюками. Предназначенный специально для богослужения, знаменный роспев наилучшим образом способен выразить внутреннее спокойствие и мысленную собранность молитвы. Одноголосное пение отвечает на призыв Иоанна Златоуста, выраженный в словах Божественной Литургии, петь «едиными усты и единым сердцем». В XVI на основе знаменного пения возникают родственные ему, но более пространные роспевы: большой знаменный, путевой и демественный (трек №6), которые считаются особо торжественными и праздничными.

В отличие от византийской певческой традиции, знаменное пение не предполагает исона – выдержанного тянущегося звука, сопровождающего мелодию. Исполнение ансамбля Узорика в данном случае ориентируется на творческий поиск, тенденции исполнения и слушательского восприятия конца ХХ века.

Если знаменный роспев был пением всеобщим и повсеместным, то в профессиональной среде к XVI веку появилось и просуществовало до начала XVIII многоголосное пение – строчное (треки № 2, 13) и демественное (трек №14). Это самобытное русское многоголосие, которое основано на кварто-секундовых созвучиях, а не на привычной нам трезвучной гармонии. В XIX веке первые исследователи раннего русского многоголосия не могли поверить в его существование – настолько непривычно оно для слуха.

Более всего распространено трёхголосие, где голоса символизируют Святую Троицу – Бог Отец (центральный голос, или «путь»), Бог Святой Дух (верхний голос – «верх»), Бог Сын (нижний голос, или «низ», символизирует схождение на землю). Все голоса находятся в одном диапазоне, они как бы переплетаются друг с другом, так что их деление на верхний и нижний довольно условно, они так же нераздельны, как лики Святой Троицы.
Обращение к Богу, в котором душа изливает свои печали и радости, простые и бесхитростные человеческие переживания – так можно определить основные настроения стиля партес - многоголосного пения, основанного на трезвучной гармонии. Название означает «пение по парте», то есть партитуре. Появление партеса в России приблизительно в середине XVII столетия, связано с польско-украинским влиянием. Тогда же к нам пришла западная теория музыки с двумя ладами - мажором и минором и линейная нотация, которую стали называть «киевской» или «топорами», благодаря внешнему виду нотных знаков.

Непосредственные и эмоциональные партесные песнопения зазвучали на фоне аскетического, приподнятого над земным, древнерусского пения. Столь сильное различие между двумя направлениями вызывало нешуточные споры сторонников старого, древнерусского пения и нового, партесного. История распорядилась так, что партес оказался поворотным этапом в русской культуре, а троестрочие – последним ярким всплеском древнерусского пения. Партесная музыка предстаёт перед нами в произведениях различных жанров: обработках знаменного роспева, кантах и хоровых концертах. Четырёхголосные партесные обработки знаменного (треки № 3,16) и путевого (трек №9) распева сохраняют связь с древнерусским пением: в одном из средних голосов (тенор) находится знаменная или путевая мелодия, к которой, на основе европейских правил композиции, добавляются ещё три голоса. Канты (треки № 1,7,11,15) – несложные трёхголосные песнопения, написанные в куплетной форме и исполнявшиеся вне церкви. В них использовались не канонические тексты, а современные стихотворные сочинения – вирши. Наиболее сложным жанром были партесные хоровые концерты (треки № 4,8) – крупные сочинения, состоящие из нескольких контрастных по темпу и настроению частей.

Если канты – это небогослужебные песнопения, сочинённые в кругах книжных людей под европейским влиянием, то духовные стихи –непосредственный народный отклик на тексты Священного Писания. Из двух стихов, звучащих на диске, один (трек № 5) принадлежит письменной традиции, - его напев, записанный крюковой нотацией содержится в рукописном сборнике XIX века, другой (трек №10) передавался изустно и бытовал в Белгородской области.

Думается, что слова И. Заволоко, собирателя русских духовных стихов, можно отнести ко всей русской старинной богослужебной традиции: «Деды и прадеды наши, презрев блага земные, всё искали как душу спасти от мирской суеты и прельщений. Всё искали град Китеж взыскуемый, всё стремились как путники странные в свой Небесный отеческий дом». Станем и мы со вниманием вслушиваться в эти песнопения, обращаться к этой незаслуженно забытой музыке, искать и открывать для себя заросшую от времени узкую и давно не хоженую тропу, проторенную когда-то многими русскими люди.
                                            П. Терентьева

Варвара Котова - вокал, гусли
Полина Терентьева - вокал, колёсная лира
Ольга Соколова - вокал
Евгения Голубева - вокал
Анна Васильева - вокал